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quarta-feira, 31 de dezembro de 2014

O Cinema em 2014: Os Melhores e O Ranking

Os 14 melhores filmes e o ranking geral de 2014

Por Pedro Strazza

Chegou o momento que todos esperavam. Depois de conversarmos sobre o que rolou de bacana no mundo da música e dos quadrinhos e ter discutido as boas surpresas, as grandes decepções e os piores de 2014, está na hora de falar sobre a lista que o mundo sempre quer ler no final do ano em todos os portais que acompanha: Os 10 (ou 14, no meu caso) melhores filmes de 2014!
Dessa vez, entretanto, resolvi adicionar uma cereja (bem grande) a este bolo tradicional. Além de poder conferir os meus longa-metragens favoritos desse ano que passou, você, caro leitor, também ganha nessa publicação a oportunidade de ver o meu ranking cinematográfico de 2014, bem alimentado com 100 das produções que chegaram ao cinemas brasileiros nesses últimos 365 dias.
Mas chega de enrolação e simbora ver esse top 14, certo?

14) O Homem Mais Procurado

Embora tenha uma maior tendência a ser lembrado como "o último filme de Philip Seymour Hoffman", O Homem Mais Procurado é uma obra que também precisa brilhar por seu conteúdo. Baseado no livro homônimo de John le Carré, o longa traz em meio a todo o seu conflito entre espiões um protagonista incrível, vivido por Hoffman como um homem que, em meio a esse mundo cheio de intrigas e conspirações, parece precisar carregar sozinho todos os males do mundo nas costas para combatê-los.

13) Uma Aventura LEGO

Em um ano em que o deus das animações não desceu pra brincar (estou falando da Pixar se você não entendeu), é engraçado perceber que um filme baseado em blocos coloridos de montar conseguiu o destaque no vácuo de poder criado. Além de insano em seu ritmo - mérito dos malucos Phil Lord e Chris Miller - e muito divertido, Uma Aventura LEGO encanta por sua capacidade surpreendente de transformar sua trama maluca em algo mais profundo, sentimental e coincidente com os valores do produto que se baseia.

12) Planeta dos Macacos - O Confronto

Após o ótimo reinício, a franquia Planeta dos Macacos deu mais um salto de qualidade com esse O Confronto. A conotação sócio-política do roteiro ganhou força, os efeitos visuais melhoraram e a trama trouxe melhoras em vários aspectos - incluindo aí a ação, como a incrível cena do tanque bem nos lembra -, tornando o filme não só um dos melhores blockbusters dessa temporada como também na melhor sequência que a série símia teve. Será que o terceiro capítulo do reboot vai conseguir superar tudo isso?

11) Frozen - Uma Aventura Congelante

Um dos grandes hits de 2014 com sua música-chiclete Let It Go, Frozen mostrou ao mundo que o departamento de animação da Disney voltou com tudo. O conto das princesas Anna e Elsa soube brincar bem com os preceitos e clichês dos grandes clássicos do estúdio, e entregou no meio disso uma bela histórias sobre o amor entre irmãs e o aceitar de seu verdadeiro eu. Piegas, mas ainda assim excelente.

10) 12 Anos de Escravidão

O grande vencedor do Oscar 2014 (não em números, claro) é um tapa na cara. A história trágica e real de Solomon Northup é contada por Steve McQueen com evidência total na dor sofrida pelo homem livre que virou escravo, mostrando em sua trajetória alguns dos horrores e injustiças sociais presenciados na (longa) época em que este ato tão desumano era permitido. Destaques naturais e obrigatórios ao elenco e à cena da tortura vivida pela personagem de Lupita Nyong'o, uma das grandes atrizes reveladas em 2014.  

9) Até o Fim

Talvez o longa mais subestimado deste ano, Até o Fim é uma alegoria incrível para a capacidade do ser humano em manter as esperanças nos piores momentos. A história do homem que desperta com seu barco naufragando traz ainda uma atuação excepcional de Robert Redford, infelizmente ignorado por grande parte das premiações da temporada.

8) O Abutre

Ácido e sarcástico do começo ao fim, a estréia de Dan Gilroy na direção aborda com garras à mostra o jornalismo e seus graves problemas de sensacionalismo. Mesmo que ganhe bastante força no protagonista psicótico interpretado monstruosamente por Jake Gyllenhaal, O Abutre é uma obra fantástica em sua visão crítica, semelhante à de clássicos como Rede de Intrigas, mas com toques genuínos de humor negro e malicioso.

7) Inside Llewyn Davis - Balada de um Homem Comum

Mais um filme dos irmãos Coen, mais um filme que aborda homens irrelevantes para a sociedade., dotado de uma montagem incrível, Inside Llewyn Davis se aprofunda em uma determinada semana da vida de um cantor de folk fracassado, que busca sair de sua indesejada situação sócio-econômica, para mostrar mais uma vez ao público o quão arrogantes somos ao acreditar na importância de nossas pessoas para o universo. E é quando Joel e Ethan provam novamente a insignificância do ser humano e de suas ações e atribuem a ele um ciclo desgraçado e depressivo que mais uma vez vemos a genialidade da dupla em ação.

6) Amantes Eternos

Com toques de Sandman e embalado por uma ótima trilha sonora, a nova obra de Jim Jarmusch aborda temáticas universais a partir de um casal de vampiros que, imortais, veem na humanidade poucas chances de real progresso. Esse pessimismo com os "zumbis", entretanto, não torna Amantes Eternos um filme sem esperanças, mas bombeia uma melancolia bem vinda à contemplação ao mundo em que vivemos proporcionada pelo roteiro.

5) Guardiões da Galáxia

E eu avisei lá no começo do ano que ia ser incrível, lembra? Vindo pela tangente, a adaptação de um dos grupos mais Cs da Marvel não só entregou um blockbuster divertido e engraçado como embalou os walkmans da galera com sua trilha repleta de hits dos anos 70 e mostrou a todo mundo que dá sim pra fazer um filme com um guaxinim e uma árvore mutante. Sem mais.

4) O Lobo de Wall Street

Martin Scorsese já é setentão, mas ainda consegue supreender todo mundo e botar polêmica na mesa. Além de ser um filmaço, O Lobo de Wall Street traz um ritmo impecável e um protagonista detestável interpretado de forma brilhante por Leonardo DiCaprio (que, coitado, continua sem Oscar). E em meio à loucura mostrada, o diretor de clássicos como Taxi Driver e Os Infiltrados mostra o quão longe o ser humano pode ir por causa do dinheiro.

3) Boyhood - Da Infância à Juventude

Filmado ao longo de doze anos (nenhum de escravidão, lembrando), Boyhood apresenta um retrato raro do poder do tempo sobre nossas vidas. Acompanhar os caminhos tomados pela família Evans, afinal, demonstra o quão diferentes podemos nos tornar através de pequenas mudanças, que progressivamente alteram nossa personalidade e nossas próximas escolhas. Uma filosofia básica, eficiente e muito difícil de não se conectar.

2) Ela

É possível um relacionamento entre uma máquina e um ser humano? Em Ela, Spike Jonze superficialmente trouxe ao público essa questão, mas com menos de uma hora de filme já foi possível ver que o tema a ser tratado pelo diretor era mais profundo. Com um romance simples, o filme aborda e discute questões complexas e universais com sensibilidade, e conta no caminho com atuações corporais e vocais de seu elenco primoroso.
E o melhor filme de 2014 é...

1) Garota Exemplar

Sou fã incontestável dos trabalhos de David Fincher já há um bom tempo, mas ainda consigo ficar surpreso com a qualidade dos novos filmes que o cineasta responsável por Clube da Luta e A Rede Social dirige. Dito isso, Garota Exemplar é uma obra-prima. Extremamente feliz em todos os seus aspectos técnicos, a adaptação do livro de mesmo nome escrito por Gillian Flynn é uma desconstrução poderosa e angustiante do casamento e de sua decadência como instituição, aliada a uma poderosa crítica à mídia e seus valores. Tudo isso parte, claro, da fria e calculista Amy Dunne, que ganha as telas por meio de uma atuação brilhante e avassaladora de Rosamund Pike.

Ranking 2014

  1. Garota Exemplar (10/10)
  2. Ela
  3. Boyhood - Da Infância à Juventude
  4. O Lobo de Wall Street
  5. Guardiões da Galáxia
  6. Amantes Eternos
  7. Inside Llewyn Davis - Balada de um Homem Comum
  8. O Abutre
  9. Até o Fim
  10. 12 Anos de Escravidão
  11. Frozen - Uma Aventura Congelante
  12. Planeta dos Macacos - O Confronto (9/10)
  13. Uma Aventura LEGO
  14. O Homem Mais Procurado
  15. Era Uma Vez em Nova York
  16. O Passado
  17. O Grande Mestre
  18. X-Men - Dias de um Futuro Esquecido
  19. O Lobo Atrás da Porta
  20. Entre Nós
  21. O Homem Duplicado
  22. O Hobbit - A Batalha dos Cinco Exércitos
  23. Nebraska (8/10)
  24. O Grande Hotel Budapeste
  25. Relatos Selvagens
  26. Capitão América 2 - O Soldado Invernal
  27. Anjos da Lei 2
  28. Débi e Lóide 2
  29. Tudo por um Furo
  30. Tim Maia
  31. Como Treinar o Seu Dragão 2
  32. Magia ao Luar
  33. No Limite do Amanhã
  34. Praia do Futuro
  35. Muppets 2 - Procurados e Amados
  36. Godzilla (7/10)
  37. Operação Big Hero
  38. Ida
  39. Jogos Vorazes - A Esperança - Parte 1
  40. O Grande Herói
  41. Vizinhos
  42. Chef
  43. Robocop
  44. Clube de Compras Dallas
  45. Mil Vezes Boa Noite
  46. A Grande Escolha
  47. Philomena
  48. Os Boxtrolls
  49. Festa no Céu
  50. As Aventuras de Paddington
  51. O Espetacular Homem-Aranha 2 - A Ameaça de Electro
  52. Lucy
  53. Oldboy - Dias de Vingança
  54. Noé
  55. Sob a Pele (6/10)
  56. Mesmo Se Nada Der Certo
  57. Interestelar
  58. Homens, Mulheres e Filhos
  59. Um Milhão de Maneiras de Pegar na Pistola
  60. The Rover - A Caçada
  61. Annabelle
  62. Boa Sorte
  63. Sin City - A Dama Fatal
  64. Trash - A Esperança Vem do Lixo
  65. Trapaça
  66. Fruitvale Station - A Última Parada
  67. Hoje Eu Quero Voltar Sozinho
  68. As Aventuras de Peabody e Sherman
  69. Será Que?
  70. Hércules
  71. Quero Matar Meu Chefe 2
  72. Tudo por Justiça
  73. O Juiz (5/10)
  74. Êxodo - Deuses e Reis
  75. Os Mercenários 3
  76. A Culpa é das Estrelas
  77. Divergente
  78. Sétimo
  79. Caçada Mortal
  80. Trinta
  81. No Olho do Tornado
  82. Getúlio
  83. Walt nos Bastidores de Mary Poppins
  84. Ninfomaníaca - Parte I (4/10)
  85. Ninfomaníaca - Parte II
  86. Sex Tape - Perdidos na Nuvem
  87. O Último Concerto
  88. A Marca do Medo
  89. Uma Noite de Crime - Anarquia
  90. Livrai-nos do Mal
  91. A Menina Que Roubava Livros
  92. Ouija - O Jogo dos Espíritos
  93. Malévola (3/10)
  94. Transformers 4 - A Era da Extinção
  95. Drácula - A História Nunca Contada
  96. November Man - Um Espião Nunca Morre
  97. As Tartarugas Ninja
  98. 300 - A Ascensão do Império (2/10)
  99. À Procura (1/10)
  100. Transcendence - A Revolução

segunda-feira, 29 de dezembro de 2014

Os Quadrinhos em 2014: Alguns Destaques

Os gibis que marcaram o ano à sua maneira

Por Pedro Strazza

Para os brasileiros, 2014 foi um ano interessante em termos de quadrinhos. Nada mudou de forma drástica no mercado - a produção nacional, tanto independente quanto mainstream, continua ótima, as editoras mantiveram o bom ritmo e trouxeram (com o atraso habitual) o melhor que vem sendo publicado lá fora, etc. -, mas os títulos que pipocaram em bancas, livrarias e lojas especializadas trouxeram conteúdo mais diversificado, abordando temas diferentes do que estávamos acostumados por meio de narrativas e diagramação fora do nosso habitual.
Prova dessa "expansão de conteúdo" vista nesses últimos 365 dias são as 14 obras que selecionei para integrar essa retrospectiva. Ainda que tomada por um número perceptível de séries dos quadrinhos de super-herói e que não abranja os melhores de 2014, esta lista apresenta em sua maioria títulos que se destacaram não só por possuírem histórias interessantes, mas pela maneira como as contaram. Aqui, forma e narrativa tiveram relevância tão grande quanto roteiro e arte.
Vamos a eles?

Personagem com histórico difícil nos quadrinhos, Oliver Queen ganhou uma reformulação interessante nas mãos de Jeff Lemire, que o trouxe para uma realidade mais difícil e limitada financeiramente - além de ter modificado (com resultado variados) a origem do personagem. Os maiores destaques desta fase curiosa do Arqueiro Verde, entretanto, são para o desenhista Andrea Sorrentino e o colorista Marcelo Maiolo, que por meio de elementos simples de imagem dinamizaram a ação e o ritmo da história retratada.

  • Batman

Também mencionado na retrospectiva de 2013, a fase que o principal título do Homem-Morcego vive atualmente continua excelente. Os roteiros de Scott Snyder casam muito bem com a arte de Greg Capullo (um desenhista que só cresceu nesses últimos tempos), e os grandes arcos da série são eficientes ao evidenciar e explorar as feridas abertas no problemático perfil do protagonista à cada confronto. E isso não mudou quando a dupla criativa teve a difícil tarefa de reinventar o conhecido começo da carreira do Batman em Ano Zero.

  • Bidu - Caminhos

Assim como grande parte das obras que compõem o selo Graphic MSP, Caminhos encanta pela maneira meiga pela qual reinventa um dos personagens mais clássicos de Mauricio de Sousa. Com uma narrativa fluida e que pouco se utiliza de diálogos (e muito de onomatopeias interativas), a história escrita e desenhada por Luís Felipe Garrocho e Eduardo Damasceno faz da origem do cachorrinho Bidu um belo conto sobre amizade e companheirismo, permeado por um humor simples e bem dosado. Mais um acerto certeiro do projeto de Sidney Gusman com o universo de Mônica e seus amigos.

  • Bom de Briga

Com influência notável dos quadrinhos de super-herói dos anos 60/70, Bom de Briga funciona tão bem como homenagem ao gênero quanto como alegoria para a juventude e os desafios do crescimento. Isso porque a trajetória inicial do protagonista, filho de deuses que é mandado para a Terra para ser nosso campeão, remete muito à responsabilidade, coragem e humildade, valores a serem aprendidos com maior vigor na adolescência, enquanto os desenhos de Paul Pope (que também escreve a aventura) são cartunescos com um quê de Jack Kirby - algo que nunca vai ser demais nesse mundo.

  • Demolidor

Outro que também volta a figurar em uma retrospectiva por aqui, o Demolidor continua a ter o perfil de suas histórias suavizado de forma brilhante por Mark Waid. Ainda que traga problemas realísticos e difíceis à vida de Matt Murdock (como o câncer de Foggy Nelson), a série traz uma leveza agradável, pautada pela explosão de cores controlada de Javier Rodriguez - que desenha a série em conjunto com Chris Samnee e Jason Copland. O melhor de tudo é que Waid não tem limites impostos à sua criatividade, permitindo a ele uma liberdade rara para moldar o herói da maneira que lhe convém.

Quem também tem liberdade na Marvel para fazer o que quiser com o protagonista é Matt Fraction, cujo trabalho com o Gavião Arqueiro ganhou destaque em premiações e na mídia especializada, mas só em 2014 começou a ser publicada no Brasil. E a notoriedade é merecida, pois a série é brilhante tanto em seus aspectos narrativos (os roteiros de Fraction funcionam e lembram muito em ritmo e tom os filmes de Quentin Tarantino) quanto visuais (a arte de David Aja testa novos limites à cada edição). Clint Barton, quem diria, pode sim ser fonte de boas histórias.

Uma decisão bastante polêmica (assim como todas as outras) tomou Dan Slott ao fazer com que um dos heróis mais queridos da Marvel tivesse sua mente trocada com um de seus maiores vilões. No corpo de Peter Parker, Otto Octavius (mais conhecido como Dr. Octopus), mesmo que ainda combatendo o crime, virou de cabeça para baixo o perfil do Homem-Aranha que conhecemos, e Slott foi muito feliz na maneira como retratou isso - ainda que tenha caído um pouco nas tramas óbvias conforme se encaminha para o final desta trajetória funesta porém muito interessante do Amigão da Vizinhança.

  • L'Amour: 12 oz

Com quadrinhos, estamos acostumados a ter um contato direto com a informação da obra, que as fornece sem delongas. Luciano Salles gosta de inverter essa lógica e forçar seus leitores a ir atrás do conteúdo presente em suas obras, obrigando-os à uma leitura atenta dos fatos que se desenrolam em nas histórias que conta. Prova mais recente dessa sua tática é esse L'Amour 12 oz, que conta ainda com a arte deformadora e instigante do próprio Salles e o ótimo trabalho de cores de Marcelo Maiolo.

  • Os Mortos Vivos

Mesmo com problemas aqui e ali, Os Mortos Vivos continua sendo uma das séries em quadrinhos mais interessantes da atualidade. No Brasil, a obra de Robert Kirkman continua a se aproximar das edições mais recentes, e este ano passou pela interessante (porém um pouco enrolada) fase da cidade murada. O cenário mudou novamente, mas dois pontos característicos da HQ continuaram fortes: a violência gráfica e as reviravoltas surpreendentes.

  • O Quinto Beatle - A História de Brian Epstein

"Uma biografia brilhante" é pouco para resumir o trabalho que Vivek J. Tiwary, Andrew C. Robinson e Kyle Barker fizeram em O Quinto Beatle. O relato em quadrinhos da vida do produtor dos Beatles alia a realidade dura que Epstein viveu a alegorias brilhantes, que mexem tanto com a questão da homossexualidade reprimida quanto com seus sonhos e ambições com uma das maiores bandas de todos os tempos. É uma obra que se aprofunda no lado psicológico de um ser humano fragmentado, e faz isso por meio de uma arte maravilhosa.

A multipremiada série de Brian K. Vaughan e Fiona Staples enfim começou a ser publicada no Brasil, e mostrou o porquê de receber tantas palmas lá fora. Surrealista em sua mistura bem vinda de ficção-científica com fantasia, Saga traz em suas páginas um banho de loucura visual acompanhado de uma trama básica e eficiente, e é delicioso a qualquer leitor que resolva adentrar em seu universo.
  • Valente: Para o Que Der e o Que Vier
Se nos três primeiros volumes Vitor Caffagi mostrou talento para fazer o público se envolver com seu protagonista, em Para o Que Der e o Que Vier o responsável por Laços provou mais uma vez seu talento para desenvolver histórias simples e apaixonantes. Com humor pouco insistente e traços autobiográficos característicos, Valente é um relato belo da adolescência e do crescimento do indivíduo, sendo ainda beneficiado pelo crescente experimentalismo narrativo de seu autor.

  • Wolverine e os X-Men

Jason Aaron manteve em sua passagem pelo título mutante uma qualidade indubitável, caracterizada pelas frequentes homenagens subjetivas à história dos X-Men e o ritmo divertido, feito graças ao ambiente em que a trama se localiza. É duro saber que essa fase do título já está acabando no Brasil, pois vai ser difícil encontrar leitura similar à feita pelo roteirista sobre a Escola Jean Grey.

  • Novíssimos X-Men/Fabulosos X-Men

Desde que assumiu o comando criativo dos X-Men nos quadrinhos, Brian Michael Bendis trouxe como característica principal às histórias dos mutantes a viagem no tempo, e só mostrou acertos nessa decisão. A vinda da primeira formação do grupo ao presente repleto de tensões abriu espaço para que a série abordasse a própria história recente do homo superior nos quadrinhos, marcado por eventos marcantes como a Cisma ou a morte (de novo..) do professor Charles Xavier. Isso tudo, claro, chegou ao ápice com A Batalha do Átomo, um evento divertido em seus acontecimentos bombásticos e épicos.

quinta-feira, 25 de dezembro de 2014

O Cinema em 2014: As Bombas e Decepções

Os 15 filmes que só fizeram chorar

Por Pedro Strazza

Não é só de coisa boa que 2014 foi feito. Este ano, assim como em todos os outros, fomos em alguns momentos agraciados por cineastas e estúdios com obras imperfeitas e defeituosas, capazes de agregar em absolutamente nada com seu conteúdo pífio e de qualidade duvidosa, além de termos desperdiçado parte de nosso valioso tempo com produções que ficaram abaixo do esperado pelos nossos ardentes desejos. Fomos traídos em 2014 tanto pelo monstro da expectativa quanto pelos produtores, e isso doeu muito.
É pensando nisso que a segunda parte do especial de fim de ano do O Nerd Contra Ataca traz em união para você, caro leitor, tanto os dez piores filmes do ano quanto cinco de suas maiores decepções. O sentimento de tristeza não poderia ser maior, claro, mas é importante relembrar mesmo o lado ruim do cinema para que se possa aprender com seus erros, evitando assim que a história (e a nauseante sensação de desgosto) se repita no futuro cheio de esperanças à frente.
Como não há muito mistério na área B desta segunda parte - só elencar os filmes com piores notas no ano, duh -, vamos às regras das decepções: Além de lançado no Brasil em 2014, o longa precisa ter participado do preview que realizamos no começo do ano, ter sido avaliado em 7/10 ou menos por nossa equipe e não pode estar entre os 10 piores do ano (que vem logo a seguir).
Vamos às listas?

As grandes decepções

Não foi o bicho feio que todos nós imaginávamos ser (e a nota dada por aqui prova isso), mas ainda desapontou. E muito. Depois de um sofrível primeiro capítulo, o reboot mais rápido e desnecessário da história do cinema ganhou uma sequência de igual proporção, e mesmo esta tendo alguns pontos mais fortes - a química do casal protagonista, por exemplo -, é inegável a sensação de desgosto que veio ao acender das luzes. O Espetacular Homem-Aranha 2 provou acima de tudo que a Sony (principalmente o produtor Avi Arad) já não sabe o que fazer mais com uma de suas maiores franquias, e que chegou a hora de devolver o nosso querido Amigão da Vizinhança a seus donos originais.

  • Êxodo - Deuses e Reis

A vida não anda fácil para Ridley Scott já faz um bom tempo, porém nada - nem mesmo Prometheus - nos preparou para isso. Mesmo com a faca (a clássica história bíblica) e o queijo (o financiamento e o elenco) na mão, o cineasta outrora responsável por clássicos como Alien - O Oitavo Passageiro conseguiu fazer deste Êxodo um filme fraco, capaz de tornar aborrecido a vida de Moisés e sua atuação decisiva para libertar os hebreus do faraó Ramsés. A trajetória recente do diretor ganhou mais um ponto negativo, e agora temos pela frente uma sequência de Blade Runner. Ai...

Ok, a culpa aqui não foi somente do filme. Ainda que tenha diversos problemas, a interessante e ousada abordagem de Gareth Edwards com um dos montros mais conhecidos do cinema foi muito mais prejudicado por sua campanha de divulgação, que preferiu vender Godzilla como um novo Círculo de Fogo. O público foi ao cinema querendo ver porrada, mas recebeu uma análise diferente do gênero em troca. Uma péssima troca, diga-se de passagem.

É uma tarefa complicada essa de ser gênio em tudo, e vez ou outra se erra. Quem tropeçou feio em 2014 foi o endeusado Christopher Nolan, que depois de uma incrível sequência de excelentes filmes fez este Interestelar, uma ficção-científica boa com muitos problemas de roteiro e excessos de direção. Em Nolan nós ainda confiamos, mas depois de 2014 temos agora um pé no chão. 

Como superar o maior clássico de Paul Verhoeven? Como reinventar um dos grandes ícones cinematográficos dos anos 80? Foram duas tarefas de fato inalcançáveis que o brasileiro José Padilha aceitou tentar cumprir ao aceitar dirigir o remake de Robocop, e em alguns momentos do filme ele até conseguiu almejar tais feitos. O problema é que o trabalho era impossível, ainda mais com o estúdio em cima de seu cangote. Ainda assim, Robocop não fez feio, mesmo sendo uma obra a ser esquecida pelo tempo.

Os piores de 2014

10°) A Menina que Roubava Livros

De melodrama o cinema está cheio, é verdade, mas tem vezes que não dá pra conviver com ele, como é o caso deste A Menina Que Roubava Livros. Aborrecido do começo ao fim, a adaptação de um dos grandes best-sellers literários recentes peca pela falta de coragem em sua abordagem diferente de um tema batido na telona, e seu resultado é uma sequência sem fim de eventos que mais fazem chorar por sua falta de originalidade que pela própria tragédia apresentada em cena. Pra piorar, ainda inventaram de tentar seguir a tática Peter Jackson de múltiplos finais, e isso só resultou em risos involuntários.

9°) Ouija - O Jogo dos Espíritos

A Platinum Dunes e a Hasbro pelo jeito tomaram como missão acabar com a memória que temos de todos os clássicos brinquedos infantis através de toscas adaptações cinematográficas. A última vítima deste projeto maléfico foi o tabuleiro Ouija, que na mão do diretor estreante Stiles White ganhou vida e se transformou em um elo de ligação entre nosso mundo e o dos espíritos. E se na teoria essa ideia já cheira mal, na prática ela só piora. Previsível do começo ao fim, O Jogo dos Espíritos não aterroriza nem diverte, e resta aos seus 90 minutos apenas tédio, tédio e mais tédio...

8°) Malévola

Antes de mais nada, Angelina Jolie está sim de parabéns por sua performance como Malévola. Seu trabalho de transformação no mais icônico vilão das animações da Disney merece uma boa salva de palmas. Sua atuação, porém, está muito à frente do filme que protagoniza. As boas ideias de Malévola são desperdiçadas pelo roteiro fraco, que ainda sai prejudicado por sua falta de competência em conceber um universo minimamente original ou sequer belo para essa reinterpretação da história da Bela Adormecida.

7°) Transformers 4 - A Era da Extinção

Um é ok, dois já deu, três foi mais que demais... A cada novo capítulo, a franquia Transformers distancia-se cada vez mais da definição de "qualidade" ou de "bom filme", e em A Era da Extinção não é diferente. Michael Bay, que à princípio pensou em entregar a direção deste quarto longa para outra pessoa, faz neste reboot-só-que-não seu habitual e incompreensível show de pores do Sol, câmeras girando e, claro, explosões para filmar mais pancadaria entre robôs, agora com Mark Whalberg (o "cientista") gritando ao fundo para todo mundo correr... para bem longe do cinema.

6°) Drácula - A História Nunca Contada

A mais nova tentativa da Universal em trazer de volta sua franquia de monstros trouxe uma proposta interessante: Tentar conceber um universo onde todas as clássicas criaturas coexistam para no futuro reuni-los em um filme. A ideia "marvelesca" do estúdio, entretanto, naufraga de forma vergonhosa já em seu primeiro capítulo, que não só reformula Drácula como um herói de ação (ugh) como também entrega um dos piores filmes sobre o personagem. De bom só o misterioso monstro interpretado por Charles Dance, e ele aparece o que, umas duas vezes?

5°) November Man - Um Espião Nunca Morre

Não é qualquer um que pode ser Sean Connery na vida pós-James Bond, e Pierce Brosnan tem sofrido bastante com essa síndrome. Prova disso é esse seu retorno aos longas de espionagem, que erra não somente por querer ver seu protagonista longe de comparações com 007, mas por entregar uma história entediante e entupida de clichês. E ainda tem a Olga Kurylenko ali no canto, repetindo seu papel de Quantum of Solace numa cara de pau absurda. 

4°) As Tartarugas Ninja

O visual era bacana, as tartarugas pareciam estar sensacionais, Michael Bay não era o diretor... o que deu errado? Muita coisa, pra falar a verdade. Além de focar todas as atenções nas curvas da April O'Neil de Megan Fox e contar com cenas de ação mal feitas, o recomeço dos quelônios no cinema errou feio ao forçar conexões entre fatos e situações distantes entre si, ocasionando incoerências absurdas em seu roteiro estúpido. A pergunta agora é: Será que na continuação alguma coisa vai melhorar?

3°) 300 - A Ascensão do Império

Da série "sequências desnecessárias", a continuação do ótimo épico visual de 2007 é um desastre absoluto. Sem Zack Snyder e seus fetiches na direção, A Ascensão do Império vira uma colagem mal feita de cenas de zero plasticidade, coordenadas por um Noam Murro (no estômago...) que tenta desesperado encaixar o maior número de slow-motions possíveis sem cuidado para agradar à força os fãs do primeiro capítulo. A trama, por outro lado, não esconde de ninguém sua falta de sentido, e trabalha mal até mesmo a figura de Artemisia, o único ponto levemente positivo desta produção destinada de imediato ao esquecimento.

2°) À Procura

Há leves indícios de que a produção comandada por Atom Egoyan tentou reformular em À Procura o subgênero dos filmes de sequestro, mas elas logo desaparecem em meio ao festival de problemas apresentado. Ainda que possua um elenco esforçado (Ryan Reynolds, quem diria, tentou atuar bem) e uma trama interessante, o filme se desperdiça em generalizações e reviravoltas sem nexo, geradas por um roteiro sem foco ou atenção. Estamos procurando o motivo para esse longa ter sido feito, e por enquanto não o encontramos.
E o pior filme do ano é...

1°) Transcendence - A Revolução

Em um ano em que a relação entre tecnologia e relacionamentos foi bastante explorada em vários meios, é duro ver uma ideia tão promissora sobre o assunto ser jogada do precipício mais alto e sofrer uma morte tão horrível. Incapaz de funcionar como ficção-científica ou diversão superficial, Transcendence é um filme lento, bobo e muito problemático em todos os seus aspectos, técnicos ou criativos. O consagrado diretor de fotografia Wally Pfister fez uma péssima estréia no comando geral, e Johnny Depp acrescentou mais um longa à sua recente má fase.

segunda-feira, 22 de dezembro de 2014

Crítica: Operação Big Hero

Animação é previsível em suas escolhas, mas promove união eficaz de dois mundos

Por Pedro Strazza

Faz pouco mais de cinco anos que a Disney comprou a Marvel Comics e só agora o maior pesadelo dos críticos à venda da companhia na época se concretizou. A animação Operação Big Hero, afinal, marca a primeira parceria artística entre a empresa de Mickey Mouse e a Casa das Ideias, reformulando para as telas um esquecido supergrupo japonês das páginas da editora - o Big Hero 6 do título em inglês. E para o desespero daqueles analistas, o longa prova, mesmo que com algumas ressalvas, o quão acertado foi a decisão da Marvel em ser comprada pelo estúdio.

Isso porque o filme carrega em seu esqueleto uma mistura de sucesso do melhor dos dois mundos, e os equilibra com precisão. Estão lá a bem-humorada história "simples mas profunda", os personagens carismáticos e o design de produção estupendo típicos dos maiores trabalhos da empresa de Walt Disney, alinhados às características conhecidas (e popularizadas nos longa-metragens) dos quadrinhos onde se originaram o Homem de Ferro, Thor, Capitão América e etc, como o visual marcante (tanto nos indivíduos como no cenário) ou a ação dinâmica.

A trama gira em torno de Hiro, um garoto brilhante na área de tecnologia que aplica seus vastos conhecimentos nos proibidos ringues de lutas de robôs da cidade San Fransokyo. Essa rotina clandestina do jovem, porém, muda a partir do momento em que o irmão Tadashi o influencia a tentar entrar em uma universidade ao apresentá-lo ao centro de pesquisa de robótica que trabalha e a seus colegas, os estudantes Go Go, Wasabi, Honey Lemon e Fred. Mas quando Tadashi morre em um incêndio suspeito e um misterioso vilão planeja dominar a cidade com nano-robôs, Hiro, seus mais novos amigos e Baymax, o afetuoso robô do irmão, precisam se transformar em heróis para impedir o plano do vilão.

Ainda que o tenha citado apenas no final do parágrafo anterior, Baymax é aqui o personagem com maior destaque. Sua figura rechonchuda e desajeitada é usada pelos diretores Don Hall e Chris Williams para tanto dar o tom de humor à história - as melhores piadas surgem de sua ingenuidade com o mundo e excesso de afeto, como bem esclarece o momento em que está com pouca energia e precisa ser silencioso - como para evidenciar a relação profunda entre o protagonista e o falecido Tadashi. É daí que a produção mostra seu maior foco narrativo, tocando em temas como a da vida após a morte do próximo e o amor entre irmãos - e nesse momento é inevitável a comparação com Frozen - Uma Aventura Congelante, animação antecessora também interessada neste último assunto.

A profundidade no conteúdo do filme, entretanto, termina em uma superfície semelhante à de sua narrativa, que cumpre somente com o básico das histórias clássicas de super-heróis. Do começo ao fim, o longa segue uma trajetória de extrema previsibilidade, e não consegue surpreender mesmo no timing de suas reviravoltas. Além disso, os personagens secundários encontram-se totalmente submetidos aos intentos do protagonista e do roteiro escrito por Jordan Roberts, Daniel Gerson e Robert L. Baird, e seus perfis individuais, visando apenas a rápidos alívios cômicos, são estereotipados ao máximo - no grupo formado por Hiro, por exemplo, temos o nerd (Fred), a descolada (Go Go), o sensível (Wasabi) e a patricinha (Honey Lemon).

Mas mesmo com pouco aprofundamento criativo a produção consegue cativar, e isso que mais importa a ele. Com visual rico e equilibrado em cores e personagens de carisma capaz de ocultar seus claros defeitos criativos, Operação Big Hero funciona como diversão ingênua, e entretém por sua tendência ao simples. Mais um acerto na nova fase vivida pela Disney em suas animações, e um grande considerando a origem de seu material.

Nota: 7/10

domingo, 21 de dezembro de 2014

A Música em 2014: Os Melhores e Os Piores

Os álbuns que marcaram o ano - seja para bem ou para mal

Por Guilherme Umeda

Caríssimo leitor,

O ano de 2014 se aproxima de seu inevitável e já esperado fim. Sendo assim, para não deixa-lo passar seus últimos momentos sem uma devida homenagem, lhe fiz este breve especial.
A ideia: Separei 16 álbuns lançados em 2014 em duas listas: os “Acima da média 2014” e os “Abaixo da média 2014”. NÃO se trata de uma ultimate selection dos melhores e piores álbuns do ano (embora alguns dos que figuram nas listas abaixo também estariam em ultimate selections mundo afora).
Obviamente, alguns de vocês, queridos leitores, talvez sintam falta de um ou outro. Talvez até se revoltem. Entretanto, eu não ligo pra o que vocês acham. A lista é minha. Se não gostarem, desliguem o computador e vão ler um livro.
Sem mais delongas, vamos às listas.

(E antes que eu me esqueça, feliz Natal e próspero ano novo pra todos vocês desocupados que gastam seu tempo lendo meus textos.)

Acima da Média 2014

A espera foi grande, a atmosfera de expectativa foi maior ainda e, no final, o Foo Fighters não decepcionou. Sonic Highways é o tipo de álbum que ganha pelo conjunto. Não tem tantas faixas com cara de single de sucesso absoluto, mas, por ser um álbum extremamente conceitual, têm seu sucesso garantido pelo retrato da música americana que ele pinta. Retrato (brilhante) que só pode ser compreendido quando se ouve o álbum inteiro.
  • Royal Blood (Royal Blood)
Muito bom mesmo. O álbum de estreia do Royal Blood foi uma das melhores, senão a melhor surpresa de 2014. De fato, “surpreendente” é a melhor palavra para descrever o álbum. Surpreendente o quão pesado na medida certa e com alta qualidade é o som. E mais surpreendente ainda que tudo isso seja feito por apenas duas pessoas: um baixista e um baterista. Um dos melhores do ano.
  • Nheengatu (Titãs)
A clássica fúria criativa dos Titãs está de volta. Talvez a sina seja cair na mesma demanda que têm os fãs de ACDC: todo ano esperam que a banda lance um disco que soe exatamente da mesma forma que o anterior; o lançamento de Nheengatu,  porém, não deve ser comemorado apenas pelos fãs da banda, mas também por todos os fãs de rock brasileiro. Ainda que seja mais um disco “Titãs sendo Titãs”, se trata de uma sonoridade que estava perdida há algum tempo. Em dias que o rock volta à moda no Brasil, o som que a banda traz em Nheengatu fazia falta para servir, talvez, como modelo. Ainda bem que veio.
  • Turn Blue (The Black Keys)
Logo na primeira faixa (“Weight Of Love”), Turn Blue foge da curva; se mostra fora de série. Guitarras mais ousadas, unidas à sintetizadores de leve e metais ao fundo, dão o tom mais blues das 11 faixas do álbum. No entanto, algo irônico tende a acontecer: as duas mais interessantes músicas no disco não deverão ser lançadas como singles. Motivo? Muito longas. “Weight Of Love” tem quase 7 minutos e “In Time” tem quase 6. Uma pena, mas já que esta é uma relação de álbuns (não de singles), nos atenhamos ao fato principal: Turn Blue é genial.
  • Education, Education, Education and War (Kaiser Chiefs)
Quem virou fã da banda por causa de “Ruby” não vai se decepcionar com o novo álbum do Kaiser Chiefs, mas também vai notar algumas diferenças dos tempos mais antigos.
A pegada mais rock pop que dominava “Ruby” e alguns outros sons da banda no inicio ainda está presente, mas não tão forte. Agora, divide bastante de seu espaço com o indie rock. Vide, por exemplo, “Coming Home” ou “Bows and Arrows”.
Não é um álbum impecável, mas é, na falta de melhores palavras para florear, bom.
  • Lazaretto (Jack White)
Segundo álbum de estúdio do ex-White Stripes, Lazaretto veio para explicitar ainda mais a genialidade que parecia estar um tanto adormecida desde o fim da parceria com Meg White. Dessa vez, no entanto, o brilhantismo veio em uma embalagem nova. O som do compositor em Lazaretto é semelhante ao de seu primeiro álbum (embora muito melhor), mas bem diferente dos tempos de White Stripes.
Com uma sonoridade bem americana (alguém talvez diga “blues”, mas não sei se encaixa perfeitamente) e letras ousadas e até divertidas, Jack entrega um rock canastrão, agradável de se ouvir e que destoa da enorme maioria dos lançamentos do ano (no bom sentido).
  • Xscape (Michael Jackson)
Michael Jackson não era chamado de “Rei do Pop” à toa. Basta analisar Xscape e compará-lo aos outros lançamentos do mesmo segmento em 2014. A diferença é gritante. Michael apresenta músicas – como sempre – bem vendáveis, mas que, ao contrário da enorme maioria dos artistas do pop atual, tem alma. As letras são cantadas com uma interpretação vocal brilhante e a parte musical traz um R&B que não deixa as faixas caírem no formato cru, genérico e cansado que as Nicki Minaj e Jennifer Lopez da vida usam para encher seus álbuns ano após ano.
Michael, mesmo no além-túmulo, foi capaz de lançar um dos melhores álbuns do ano.
  • El Pintor (Interpol)
Foram quatro anos de hiato e a última dose para os fãs antes dessa pausa, com certeza, foi uma daquelas que desceu pelo buraco errado da garganta. O homônimo Interpol, lançado em 2010, era bem fraco. Porém, o retorno esse ano com El Pintor foi triunfal. Retornando à sonoridade de seus melhores dias, a banda entrega um álbum com sons que parecem uma fusão de Franz Ferdinand com Arctic Monkeys (talvez).

Abaixo da Média 2014

  • No Fixed Adress (Nickelback)
Não fede nem cheira. Não é possível dizer que é um disco ruim. Quem é fã de Nickelback não vai ficar com raiva: o som do álbum tem a cara da banda. Porém, ainda que nenhuma das faixas tenha cara de hit como “Photograph” ou mesmo “Rockstar” - clássicos da banda -, todas parecem terem sido compostas com a intenção de fazer surgir um sucesso parecido. No entanto, nenhuma das 11 faixas de No Fixed Address chega perto de empolgar tanto como os dois sucessos citados acima. Mais que isso: a “forçação de barra” para incluir um hit (que não veio) no álbum fez com que todas as faixas soassem um tanto artificiais… sem significado.
  • Ghost Stories (Coldplay)
A primeira tentativa de Chris Martin e seus bluecaps de se reaproximarem da fórmula que fez o Coldplay ascender ao sucesso (depois da interrogação que foi Mylo Xyloto (MX)) não foi muito bem sucedida. A impressão que prevalece depois que se ouve Ghost Stories (GS) é que ele é uma fusão entre Parachutes (primeiro álbum da banda) e o já citado MX. É a junção entre o som mais intimista, romântico da fase inicial com o formato pop bem no estilo parada da Billboard. O resultado não é lá essas coisas. Pode-se ver que todas as letras têm significado para Chris, mas os fãs do “Coldplay original” com certeza não vão colocar GS entre seus favoritos.
  • V (Maroon 5)
O que aconteceu com as boas ideias de Songs About Jane?? É triste ver como o Maroon 5 simplesmente largou mão dos arranjos e sonoridade interessantes que tinha em seu primeiro álbum (justamente SAJ) e se entregou totalmente ao pop industrial. Nos dois últimos lançamentos da banda foi assim: Overexposed é de dar náuseas em qualquer um que tenha se tornado fã ao ouvir “Sunday Morning” e, dessa vez, com V, não é muito diferente. Som genérico, feito em computador. Sem mais.
  • X (Ed Sheeran)
Ed Sheeran é ótimo em escrever músicas fofulechas. Isso é indiscutível. Mas, não é possível viver só disso (a não ser que você seja James Blunt). X é até atraente nas faixas mais explicitamente românticas (como “One”), mas, no geral, a monotonia dá o tom. Mais que isso: algumas das faixas são, genuinamente, irritantes (sim, “Sing” e “Don’t”, estou falando com vocês). De resto, X é a perfeita trilha sonora pro sono pós almoço de domingo.
Nota do Editor: James Blunt é bom sim, não acreditem no contrário (sim, eu defendo os inocentes quando preciso).
  • Endless River (Pink Floyd)
Sim, Pink Floyd está na minha lista de piores do ano (e bem lá embaixo, diga-se de passagem). Não é a toa que Endless River (ER), apesar de ter sido composto décadas atrás, não foi lançado até esse ano. O álbum é ruim. Chato. Irritante.
Não nego: curti a brisa das músicas instrumentais. Mas só até a quarta seguida. Depois disso comecei a ficar angustiado, esperando que algo diferente daquele incessante sintetizador de fundo viesse, mas não veio. Quando chegou na 10ª faixa instrumental seguida, fiquei nervoso. Então, descobri que mais sete viriam antes de alguma voz humana surgir. Fiquei mais irritado.
Então veio a 18ª faixa, a primeira com voz. Mas, para a frustração total do povo, ela não era nada demais. A ideia de incluir várias faixas instrumentais é até boa. Mas é impossível manter a brisa do ouvinte por mais de uma hora ininterrupta.
  • Ultraviolence (Lana Del Rey)
Deve-se reconhecer que Lana Del Rey, ainda apenas em seu segundo álbum, já tem sua marca. Sua voz e a forma como interpreta as letras em suas músicas são inconfundíveis. Até por isso, quando surgiu em 2012, foi abraçada por fãs e pela crítica: ela faz algo diferente da maioria e faz isso bem.
No entanto, em Ultraviolence, talvez ela tenha tentado demais colocar suas maiores qualidades em uso: voz e interpretação. Todas as faixas parecem uma lamentação infinita. O timbre melancólico na voz (belíssimo, mas dessa vez mal dosado), unido ao ritmo lento de praticamente todas as faixas, acabou resultando em um álbum chato de se ouvir. Irritante até. Uma pena.
  • Songs of Innocence (U2)
A estratégia escolhida por Bono e seus amigos para lançar Songs Of Innocence (baixar “de surpresa” em todos os dispositivos Apple) já anunciava como seria a história: o álbum seria bem mais marcado pelo lançamento incomum do que pela música em si.
“Forçar” os usuários da Apple a ouvir o disco acabou rendendo um péssimo merchan para a banda. Quanto ao álbum em si, as impressões também não são muito boas. SOI foi, em parte, uma tentativa fracassada do U2 de inovar seu som e lançar algo mais atual – vide “California (There Is No End To Love)”, terceira faixa do álbum. E, por outro lado, foi mais do mesmo – vide “Song For Someone” – e foi essa a parte do CD que deu menos errado.
  • With a Little Help From My Fwends (The Flaming Lips)
Se você estiver lendo este especial, por favor, ligue para a polícia nesse instante e peça a prisão de todos os membros do Flaming Lips. O que eles fizeram é imperdoável.
With a Little Help From My Fwends é um álbum todo de releituras de músicas dos Beatles. Com ele, os membros do Flaming foram extremamente bem sucedidos em ensinar o mundo a como ofender profundamente a memória de uma grande banda.
O álbum é um lixo. Me recuso a gastar mais linhas dessa belíssima matéria falando disso.
Horrível. Sem mais.