O Cinema em 2015: Melhores do Ano

Os melhores filmes de 2015 e alguns rankings.

Por Pedro Strazza.

2015 foi um ano de mudanças (ou da tentativa de) no cinema convencional que a grande maioria dos espectadores conhece e frequenta regularmente.

Foi um ano em que o passado voltou com força, recauchutado e pronto para buscar o domínio das bilheterias. Grandes franquias de outrora (Jurassic Park, Star Wars) estouraram mais uma vez na bilheteria, mas muitas outras (Férias Frustradas, Exterminador do Futuro) fracassaram financeiramente por não conseguirem se adaptar à realidade diferente ao qual se propuseram. Ao mesmo tempo, o faroeste e a space opera aos poucos ensaiam um retorno, não à velha forma mas querendo maior espaço na dinâmica de projetos cinematográficos que o que tem nos dias de hoje.

O ano também será marcado pela contestação, principalmente em direção à participação das mulheres nos filmes e no mercado. No mesmo ano em que a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas foi amplamente criticada pelo seu ano mais branco e masculino da História, a emancipação de personagens como Imperator Furiosa, Rey e Ilsa Faust comandaram um amplo debate no cinema de ação, questionando em caráter amplo a maneira como o gênero retrata a mulher em suas obras, como foi o caso de Jurassic World e suas alegorias de tom misógino. Por outro lado, também se evidenciou muito na Hollywood dos "sonhos que viram realidade" a participação da mulher no mercado cinematográfico, aonde ainda se impera o homem branco.

Essas são questões que não serão resolvidas na virada do ano, e que devem ser continuadas em 2016 em assuntos como a ausência de uma mulher indicada ao Oscar de Melhor Fotografia em toda a história do prêmio (e que alguns torcem para ser quebrada com a nomeação de Creed - Nascido Para Lutar à categoria) ou o novo filme dos Caça-Fantasma, agora um time composto só por mulheres.

No caso do Melhores do Ano, essas questões se refletem tanto na injustiça quanto na correção históricas. Ainda que o número de filmes protagonizados por mulheres tenha aumentado - dos 25 melhores desse ano, 11 tem protagonistas mulheres e 14 possuem personagens femininas interessantes e relevantes à construção da trama, batendo as 7 e 10 de 2014 - o número de longas dirigidos por mulheres nos 50 primeiros do ranking é de apenas quatro (Jane Pollard, Anna Muylaert, Ava DuVernay e Mia Hansen-Løve), e todo o resto é comandado por homens brancos.

São conceitos a serem repensados para os próximos anos, de forma que proporcione igual espaço para todos os gêneros. 2015 foi, afinal, um ano para isso: repensar.

Dito tudo isso, vamos à lista dos Melhores do Ano. A lista desta vez engloba 25 produções ao invés de seguir o arco crescente do site (13 em 2013, 14 em 2014...), de forma a abranger um maior número de grandes filmes que marcaram o ano que passou. Como em 2014, libero o ranking de filmes completo ao final da contagem, com um extra de doze Top 10, um para cada mês do ano. O critério é simples: se o filme estreou no circuito comercial brasileiro nos últimos 365 dias e eu o assisti, ele entra. Caso contrário, fora.

Também é bom observar que pela primeira vez incluo as revisões de nota em alguns dos filmes presentes no ranking. Como a redação de críticas pede urgência, alguns dos filmes acabam não recebendo o tempo de digestão (aquele período em que o filme permanece na sua cabeça) necessário, e ganham notas mais baixas ou mais altas pela interrupção súbita deste processo. No decorrer do ano, fui fazendo essas revisões, e as produções que por um acaso acabaram com notas diferentes da original estão indicados no ranking com a nota atual e a antiga.

ENFIM, vamos a eles:

25) Perdido em Marte

Ainda que tenha como norte a legitimidade científica do processo de sobrevivência empreendido pelo protagonista, Perdido em Marte é um filme que acima de tudo se beneficia de seu ingênuo lado cômico, incomum aos dramas (ou em alguns casos, terrores) de isolamento ao qual ele se adequa. É por ele que o diretor Ridley Scott - aqui quase no lado oposto ao de seus dois maiores trabalhos, Alien e Blade Runner - consegue estabelecer o resgate ao astronauta perdido em Marte como uma verdadeira ode à sociedade, ao coletivo que pelos esforços conjuntos de inúmeros indivíduos propicia a realização de uma ação que a princípio seria impossível de ser completa.

24) Dívida de Honra

Faroeste revisionista puro, Dívida de Honra é curioso na maneira como aborda a relação da mulher com o gênero. Tão sagaz na direção quanto como ator, Tommy Lee Jones usa da jornada de travessia empreendida por seus protagonistas para questionar constantemente a posição ocupada pelo gênero feminino em tais filmes, ao mesmo tempo que desconstrói o sonho de enriquecimento proporcionado pela viagem ao oeste daqueles tempos. Jones, porém, realiza esse processo com sobriedade: seu filme não busca revolucionar tais relações, mas somente de constatá-las com um quê de tristeza na voz.

23) Cássia Eller

Dos retratos documentais lançados em 2015, o voltado para a cantora Cássia Eller foi um dos que melhor funcionou na proposta. Não apenas por fazer o ato de reverência à intérprete de tantos sucessos como Malandragem e O Segundo Sol, o filme de Paulo Henrique Fontenelle se destaca de outros por ir além do ídolo em pauta e analisar o ser humano por trás desta, sem contudo esquecer de tentar desvendar o porquê do objeto de estudo ser tão querido por amigos, familiares e fãs. Cássia Eller é um triunfo no que diz respeito à emoção e objetividade, respeitoso e ao mesmo tempo brutal.

22) Dois Dias, Uma Noite

Guiado basicamente pela atuação de Marion Cotillard, o mais recente filme dos Dardenne é simples mas ao mesmo tempo bem elaborado. Pelas viagens da personagem principal às casas de seus colegas de trabalho para salvar seu emprego, o longa consegue ser bem sucedido tanto na contextualização dos reflexos da economia na sociedade como no arco de superação da protagonista, ao qual Cotillard maneja com brilho. E pelas tremedeiras e surtos de depressão de uma mulher frágil, Dois Dias, Uma Noite sai do simples e atinge o complexo.

21) Nick Cave - 20.000 Dias na Terra

É um tanto inesperado que, em um documentário sobre um músico, o próprio adote a câmera e a não use para amaciar seu ego. Abandonando por completo o ato de reverência, 20.000 Dias na Terra parte de uma crise individual do protagonista, e funciona por não esquecer de levar o espectador para dentro deste. As reflexões e saudosismos de Nick Cave, que poderiam soar como puro egotrip depressivo, se conectam e formam um panorama de aflições e inquietações fascinante, cujas dores tem um fundo de universal capaz de tocar qualquer tipo de espectador.

20) Phoenix

Se torna cada vez mais difícil de se realizar um grande filme sobre os efeitos da Segunda Guerra na sociedade, mas o alemão Phoenix prova que isso ainda é possível de se fazer. O filme, que segue uma desfigurada sobrevivente do Holocausto que, irreconhecível após uma cirugia plástica no rosto, sai em busca do marido suspeito de entregá-la aos nazistas, faz o caminho da busca pela identidade com sofisticação, criando o melhor retrato possível da combalida Alemanha e dos judeus no pós-guerra. Mas é no final que o longa, ancorado por uma atuação sublime de Nina Hoss, alcança sua potência máxima, em um clímax capaz de estraçalhar a alma em milhões de pedaços com um verdadeiro golpe de marreta.

E me perdoem os maus modos, mas puta que pariu Speak Low. Puta que pariu.

19) Corações de Ferro

Ainda no assunto de Segunda Guerra (mas agora voltado para o conflito em si), quem sabe muito bem conciliar ação com gênero e temática é o Corações de Ferro de David Ayer. O faroeste de guerra exercido pelo diretor aqui, em um filme sobre uma equipe de soldados responsável por um dos tanques estadunidenses, é visceral ao extremo, capaz de evidenciar os danos causados pelo conflito bélico no ser humano seja por suas movimentadas cenas de guerra ou em seus momentos mais parados, como na passagem do grupo por uma das casas de inocentes alemães. E conforme o público e o personagem de Logan Lerman adentram esse mundo, é inevitável que tal loucura tome nosso âmago de assalto e nos destrua por completo.

18) Mia Madre

Qualquer tipo de obra - cinematográfica ou não - que se disponha a analisar a temática da morte tende a levar o assunto como algo pesado, inevitável e parte de seu ser, num exercício de reflexão que geralmente acaba na egotrip. No caso de Mia Madre, essa noção é invertida. O italiano Nanni Moretti (que também atua no filme) conduz a história de uma diretora à beira de perder a mãe com sensibilidade, mais interessado nos efeitos de inevitável evento na vida da protagonista que nas considerações dela com seu próprio falecimento. Episódios como a da casa inundada e da carta desaparecida dão força à espiral de esgotamento apresentado, mas é no final "agridoce" que Moretti comprova a beleza de sua lógica.

17) Whiplash - Em Busca da Perfeição

No fundo um gigantesco exercício de narrativa e triunfo máximo de montagem, Whiplash instiga pelo ritmo quase frenético ao qual se rodeia. Com dois picos facilmente reconhecíveis pelo exalar automático que grande parte do público faz em seus finais súbitos, a estreia de Damien Chazelle em longa-metragens ainda conta com duas intensas atuações dos protagonistas Miles Teller e J.K. Simmons, que traduzem o monstruoso ritmo da obra em atuações extrovertidas ao extremo. Tudo pronto para explodir no clímax do terceiro ato, claro, que realiza essa entrega com satisfação notável.

16) Acima das Nuvens

A princípio parecendo estruturar-se como filme metalinguístico, Acima das Nuvens logo se transforma em uma das reflexões mais intrigantes sobre a passagem do tempo. A relação da personagem interpretada por Juliette Binoche com os papéis de uma peça e sua assistente (trabalhada maravilhosamente por Kristen Stewart) evocam uma sensação de impotência perante às forças maiores da vida como a natureza ou o tempo, que aqui soam suaves em sua implacabilidade. Não chega a ser um clichê, mas o fato do esquecimento ser o maior dos medos do ser humano é tratado pelo diretor Olivier Assayas com o tom desilusivo apropriado.

15) Star Wars - O Despertar da Força

Cercado de mistério e talvez da maior expectativa dos últimos vinte anos, o retorno de Star Wars às telonas cumpriu com seus objetivos de satisfazer a grande maioria de seus fãs de diversas gerações. A fórmula foi simples, mas ao mesmo tempo um grande reflexo da erupção nostálgica proporcionada por 2015: refazer o filme escapista que tornou clássico o primeiro capítulo da saga e atualizá-la ao panorama atual, sem contudo tornar isso uma missão. O resultado são sets de ação bem montados por J.J. Abrams e potencializados pelo retorno de personagens queridos do público sem ter medo de apresentar novos, capazes de tomar as rédeas da franquia e continuar o legado de entretenimento com compromisso que tornou célebre a marca.

14) O Ano Mais Violento

A fotografia com quê de Edward Hopper e que denota violência pelas beiradas já dá a dica do que o espectador irá encarar em O Ano Mais Violento. O retrato de uma máfia em franca decadência, guiado por grandes atuações de Oscar Isaac e Jessica Chastain, ressalta a solidão de nossas relações de maneira despercebida, não permitindo que esta ocupe a centralidade do palco nas dificuldades passadas pelo protagonista. E isso acaba por trabalhar a favor do longa, que apostando numa tensão que levemente se acentua para gerar expectativa em cima do fim de uma era - seja este gênero cinematográfico ou período histórico.

13) Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância)

Existe um egocentrismo em Birdman? Sim, e não é pouco. Mas mesmo assim o vencedor do Oscar 2015 de Melhor Filme não deixa de ser interessante no retrato que faz do time mais conservador de Hollywood, incapaz de adotar os novos tempos e preferindo aqueles em que o teatro era o berço de promissores atores talentosos e o circuito comercial era símbolo de uma morte horrível. O filme de Alejandro González Iñarritu ainda se beneficia de um bem elaborado falso plano-sequência eterno e o trabalho formidável de Michael Keaton, oportunos em reforçar suas ambições mesquinhas em direção à indústria do cinema e do entretenimento. Está implícito na linha de diálogo de Macbeth mencionada por um mendigo: "Amanhã, e o amanhã, e o amanhã...".

12) A Pele de Vênus

É curioso (e divertido) ver como o polonês Roman Polanski usa de seu lado mais obscuro para produzir obras extremamente punitivas a esse seu eu. No excelente A Pele de Vênus, por exemplo, o cineasta realiza um questionamento relevante da relação machista entre autor e musa, mostrando culpabilidade em tal relação sem monopolizar as atenções. A dança final da personagem interpretada por sua esposa Emmanuelle Seigner, em torno do interpretado por Mathieu Amalric preso a um símbolo fálico, é desde já um dos grandes momentos do cinema na década de 2010.

11) Foxcatcher - Uma História que Chocou o Mundo

Contando com uma atuação de primeira categoria de Steve Carell, Foxcatcher usa da trajetória do milionário John du Pont e os lutadores greco-romanos Mark e Dave Schultz para fazer uma análise verdadeira e dura da realidade estadunidense. Em ascensão na carreira de diretor, Bennett Miller cria uma atmosfera pesada, que reflete o estado de decomposição do sonho americano pelas mãos da iniciativa privada. Não há heróis na narrativa, e a tal história que chocou o mundo é mera contestação desta problemática.

10) A Terra e a Sombra

Longa de estreia na direção do colombiano César Augusto Azevedo, o mais recente vencedor da Câmera de Ouro do Festival de Cannes é um panorama fundamental sobre a economia primária dos países latino-americanos, e mostra com eficácia os efeitos danosos da passagem da agricultura familiar para o agronegócio. O brilhante de A Terra e a Sombra, porém, é que ele não se entrega inteiramente a essa análise, mas usa dela para situar uma trama de relações familiares desgastadas e muito bem executada, que se aproveita do ambiente opressivo para desenhar conflitos subliminares que em nenhum momento soam pretensiosos. Sem contar, claro, o premiado trabalho de fotografia de Mateo Guzmán, que consegue captar toda essa dinâmica complexa em planos simples e de impacto.

9) Um Amor em Cada Esquina

Se em A Pele de Vênus a relação entre autor e musa era visto em tom de condenação, Um Amor em Cada Esquina realiza esse caminho de desconstrução pelo humor. Com o tom típico das comédias de Woody Allen, o diretor Peter Bogdanovich expõe o ridículo dessa conexão com primor, em cenas que atingem o absurdo sem perder o riso - e a cena no restaurante é um ápice delicioso deste processo. A melhor parte é que além do elenco estrelado e bem direcionado o cineasta ainda conta com o trabalho soberbo de Imogen Poots, cuja interpretação da protagonista prostituta que vira atriz dá vida à produção e suas boas intenções.

8) Ponte dos Espiões

Depois de duas tentativas desequilibradas, Steven Spielberg finalmente conseguiu fazer um filme aos moldes do cinema estadunidense clássico que se adequasse a seus próprios trejeitos. Com influências claras dos longas de Frank Capra, Ponte dos Espiões é um thriller com toques de humor refinado que se dispõe a analisar mais uma vez o espírito do herói americano, em um jogo de comparações bastante ressaltado na fotografia de Janusz Kaminski. Com Tom Hanks e Mark Rylance afiados, o roteiro de Joel e Ethan Coen chega a picos sem deixar o ritmo cair, e o longa concebe sua mensagem com a eficácia necessária.

7) Vício Inerente

Exclusivamente pautado na narrativa desconexa, a mais nova obra-prima de Paul Thomas Anderson comprova como é possível entregar grandes filmes oriundos de tal planejamento. A investigação conduzida pelo protagonista entregue às viagens alucinógenas de drogas é o ponto de partida para Vício Inerente abraçar a loucura e levar o espectador junto de si, sem medo de que este acabe entendendo absolutamente nada do que acontece em cena. A jornada enlouquecedora propiciada ao público a partir daí, pautada na realidade mas com leves toques de surrealidade, torna o longa numa dessas experiências difíceis de serem repetidas nos próximos anos.

6) A Visita

Talvez o primeiro filme a trazer um verdadeiro respiro de originalidade ao found footage desde a chegada do primeiro Atividade Paranormal, A Visita realiza uma das - senão a - mais bem sucedidas misturas entre gêneros cinematográficos opostos. O longa dirigido por M. Night Shyamalan  tem habilidade em elaborar todo o seu terror a partir da comédia, com pinceladas metalinguísticas que realizam comentários ácidos sobre o subgênero sem se intrometer demais na narrativa. E com a já previsível virada de roteiro dos filmes de Shyamalan acontecendo, o longa demonstra seu valor em um clímax de terceiro ato poderoso e aterrador por essência.

5) Um Pombo Pousou Num Galho Refletindo Sobre a Existência

Conjunto de esquetes elaborados em cenários geométricos, Um Pombo Pousou Num Galho Refletindo Sobre a Existência é fascinante na maneira como tira humanidade de um mundo frio povoado por pessoas frias. Interessado em questões humanas e filosóficas, o sueco Roy Andersson é capaz de fazer rir e meditar com as mais diversas situações, que vão da simples morte de um homem por fazer força pra abrir uma garrafa à complexa e gloriosa marcha de um exército que ruma triunfante à guerra - somente para retornar destruída. É o tipo de profundidade filosófica que para muitos deve soar pretensiosa, mas a outros ela evoca o choque e a contemplação, culminantes na antológica cena de um gigantesco instrumento musical que é alimentado por seres humanos para gerar um belíssimo som.

4) Missão: Impossível - Nação Secreta

O quinto capítulo da série Missão: Impossível foi um dos poucos filmes de grande orçamento de 2015 a conseguir equilibrar tão bem o seu lado lúdico e teórico. Ao mesmo tempo que preenche o longa com sets de ação inventivos e de sublime execução (e sem medo de pertencerem ao gênero, como certos agentes britânicos), o diretor e roteirista Christopher McQuarrie realiza um dos mais curiosos estudos sobre a relação do indivíduo com o mundo globalizado, ágil em seu desenvolvimento e capaz de costurar os personagens e situações com esmero. Não bastasse isso, Nação Secreta também se beneficia da dedicação de Tom Cruise, seu ator principal que não tem medo de abraçar e literalmente mergulhar na ação.

3) Magic Mike XXL

Quem poderia prever que essa sequência seria tão superior ao original? Despido dos moralismos e vieses condenatórios do longa dirigido por Steven Soderbergh, Magic Mike XXL adota o road movie para realizar uma das melhores celebrações à vida, à juventude e ao corpo dos últimos anos, sem os pudores de tantas outras produções destinadas a tais objetivos. A jornada dos strippers masculinos a um festival de stripping, em uma típica história de último trabalho, também é feliz na maneira como explora nos ambientes o seu inacreditável viés feminista, tratando o gênero feminino com louros independente da idade, cor e personalidade. Belo, ágil, divertido e, quem diria, incrível.

2) Mad Max - Estrada da Fúria

Frenético do começo ao fim, a volta por tanto tempo anunciada de Mad Max implodiu 2015 como um de seus kamicrazy se sacrifica para explodir um carro. Novamente no comando, George Miller mostra mais uma vez porque é um mestre com Estrada da Fúria, que além de ser uma alucinada aula de cinema também se comporta maravilhosamente bem como obra feminista. Trabalhada com brilho por Charlize Theron, Imperator Furiosa e as esposas de Immortan Joe lutam para sobreviver não apenas em um mundo pós-apocalíptico, mas também machista e misógino, algo que nos aproxima desse deserto poeirento e aniquilador. Acima de tudo, o quarto capítulo da série revoluciona um gênero inteiro, seja em seus aspectos formais ou teóricos, e faz uma contribuição importante a uma luta sem data para terminar.

Mas o melhor filme de 2015 é...

1) Divertida Mente

Com todos os tiques e estruturas conhecidas dos filmes da Pixar, Divertida Mente é um filme que por emoções antropomorfizadas preza pelo emocional com uma sensibilidade quase impossível de ser atingida. A bem da verdade, não existem palavras que descrevam o cuidado dos diretores Peter Docter e Ronnie Del Carmen ao tratar as relações entre Alegria e Tristeza ou de Alegria com a menina Riley, que atingem ápices tão poderosos e contundentes. Para tornar toda essa construção mais bem elaborada, Divertida Mente intercala essas estruturas com criatividade e humor formidável, e ainda inclui um ótimo terceiro arco na figura do amigo imaginário Bing Bong.

Mas é no relacionamento de Alegria com Riley que o filme me quebrou, me quebra e me quebrará emocionalmente nos próximos anos, em uma única linha de diálogo que só de lembrar já é capaz de me fazer ir às lágrimas mesmo após ter passado meses desde que fui ao cinema assisti-lo.

"Eu só queria que Riley fosse feliz."

Rankings

Por mês:

• Janeiro
• Fevereiro
• Março
• Abril
• Maio
• Junho
• Julho
• Agosto
• Setembro
• Outubro
• Novembro
• Dezembro

E a versão final do Ranking 2015 de Cinema:

1. Divertida Mente (10/10)
2. Mad Max - Estrada da Fúria
3. Magic Mike XXL [9/10 antes de revisão]
4. Missão: Impossível - Nação Secreta
5. Um Pombo Pousou Num Galho Refletindo Sobre a Existência
6. A Visita
7. Vício Inerente
8. Ponte dos Espiões (9/10)
9. Um Amor em Cada Esquina
10. A Terra e a Sombra
11. Foxcatcher - Uma História que Chocou o Mundo
12. A Pele de Vênus
13. Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância) [10/10 antes de revisão]
14. O Ano Mais Violento
15. Star Wars - O Despertar da Força (8/10)
16. Acima das Nuvens
17. Whiplash - Em Busca da Perfeição
18. Mia Madre
19. Corações de Ferro
20. Phoenix [7/10 antes da revisão]
21. Nick Cave - 20.000 Dias na Terra
22. Dois Dias, Uma Noite
23. Cássia Eller
24. Dívida de Honra
25. Perdido em Marte
26. Que Horas Ela Volta?
27. Homem-Formiga
28. Mistress America
29. Chatô - O Rei do Brasil
30. Férias Frustradas
31. Últimas Conversas
32. Sniper Americano
33. Vingadores - A Era de Ultron [10/10 antes de revisão]
34. Tomorrowland - Um Lugar Onde Nada É Impossível
35. Cala a Boca, Philip
36. Timbuktu
37. A Espiã que Sabia de Menos (7/10)
38. Noite Sem Fim
39. O Presente
40. Para o Outro Lado
41. O Amor é Estranho
42. Selma - Uma Luta Pela Igualdade
43. Bob Esponja - Um Herói Fora D'Água
44. Lugares Escuros
45. Adeus à Linguagem
46. A Travessia
47. Corrente do Mal
48. Jurassic World - O Mundo dos Dinossauros [8/10 antes de revisão]
49. Eden
50. O Conto da Princesa Kaguya
51. Winter Sleep/Sono de Inverno
52. Expresso do Amanhã
53. Kingsman - Serviço Secreto
54. Velozes e Furiosos 7
55. Cinderela
56. A Estrada 47
57. Força Maior
58. A Forca
59. Sicario - Terra de Ninguém
60. A Teoria do Tudo
61. Victor Frankenstein
62. Leviatã
63. Uma Noite no Museu 3 - O Segredo da Tumba
64. Frank (6/10)
65. Entre Abelhas
66. Casadentro
67. A Colina Escarlate
68. O Destino de Júpiter
69. Peter Pan
70. Nocaute
71. A Escolha Perfeita 2
72. Mapa Para as Estrelas
73. Jia Zhangke, Um Homem de Fenyang
74. Grandes Olhos
75. Minúsculos
76. Sangue Azul
77. Pasolini
78. The DUFF
79. Taxi Teerã
80. Obra
81. 118 Dias
82. O Olmo e a Gaivota
83. Shaun - O Carneiro
84. Cake - Uma Razão Para Viver
85. Poltergeist - O Fenômeno
86. Dheepan - O Refúgio
87. Ricki and the Flash - De Volta pra Casa
88. Enquanto Somos Jovens
89. Os Dois Lados do Amor
90. O Sal da Terra
91. O Jogo da Imitação
92. Terremoto - A Falha de San Andreas
93. O Agente da U.N.C.L.E. (5/10)
94. Um Santo Vizinho
95. Homem Irracional
96. Exorcistas do Vaticano
97. Golpe Duplo
98. Garota Sombria Caminha Pela Noite
99. Califórnia
100. Atividade Paranormal - Dimensão Fantasma
101. Chappie
102. Macbeth - Ambição e Guerra
103. A Possessão do Mal
104. Casa Grande
105. Como Sobreviver a um Ataque Zumbi
106. Cidades de Papel
107. Sob o Mesmo Céu
108. Respire
109. A Entrevista
110. O Último Ato
111. Para Sempre Alice
112. No Coração do Mar
113. O Clube
114. Minions
115. Evereste
116. Belas e Perseguidas
117. 45 Anos
118. Aliança do Crime
119. Sem Direito a Resgate
120. Rainha e País
121. Os Pinguins de Madagascar
122. A Série Divergente: Insurgente
123. 007 Contra Spectre (4/10)
124. Livre
125. Victoria
126. De Cabeça Erguida
127. Quarteto Fantástico
128. American Ultra - Armados e Alucinados
129. Ted 2
130. As Sufragistas
131. Segunda Chance
132. Jogos Vorazes - A Esperança - O Final
133. A Incrível História de Adaline
134. Pássaro Branco na Nevasca
135. A Mulher de Preto 2 - Anjo da Morte
136. Chico - Artista Brasileiro
137. A Dama Dourada
138. Jessabelle - O Passado Nunca Morre
139. Um Senhor Estagiário
140. Pixels
141. O Exótico Hotel Marigold 2
142. Invencível
143. Não Olhe Para Trás
144. Sr. Kaplan
145. Trocando os Pés
146. O Pequeno Príncipe (3/10)
147. Love
148. Promessas de Guerra
149. Pegando Fogo
150. Crimes Ocultos
151. Miss Julie
152. O Exterminador do Futuro - Gênesis
153. Caminho da Floresta
154. A Entidade 2 (2/10)
155. À Beira Mar
156. A Casa dos Mortos
157. Duas Irmãs, Uma Paixão
158. Cinquenta Tons de Cinza (1/10)
159. Mortdecai - A Arte da Trapaça

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Leia mais!

O Cinema em 2015: Destaques do Ano

Quinze filmes que surpreenderam ou trouxeram boas ideias à sétima arte em 2015.

Por Pedro Strazza.

O ano está acabando, e com ele vem as intermináveis listas, rankings e retrospectivas que se dispõem a relembrar o que aconteceu de bom e ruim nesses últimos 365 dias. E quando o assunto é cinema, essa noção polarizada sobre os eventos ocorridos na mais recente volta do planeta Terra em torno do Sol tendem a ser reforçadas, com os famosos melhores e piores filmes do ano.

No caso do O Nerd Contra Ataca, opta-se também por criar uma terceira via, que se encarregue de dar o merecido destaque a alguns dos filmes que estão no meio desse caminho. Afinal, entre o céu e o inferno existe uma verdadeira lista telefônica de obras cinematográficas, e muita destas mostraram seu valor mesmo não estando no elenco estrelado deste 2015 ao mesmo tempo tão legal e tão chato.

É com orgulho, então, que apresento-lhes a lista de Destaques do Ano 2015, que conta com nada menos que 15 filmes muito bacanas e que tem entre si a semelhança de terem marcado presença no calendário de estreias de nosso circuito comercial de exibição. Uma regra bastante simples, claro, mas capaz de englobar com satisfação quaisquer tipo de obras lançadas nesse período.

Em ordem alfabética, vamos a eles:

• Adeus à Linguagem

Embora já tenha chocado o mundo cinematográfico incontáveis vezes com filmes que buscam questionar e desconstruir a linguagem da sétima arte e hoje em dia seja mais lembrado pelas eternas discussões "Truffaut ou Godard?" dos cinéfilos mais letrados, Jean-Luc Godard provou mais uma vez sua habilidade em se renovar e de encontrar novas maneiras de chocar seu espectador. Com Adeus à Linguagem, sua primeira experiência com o 3D, o diretor de Acossado e Alphaville leva a tecnologia a extremos fascinantes no mesmo passo que se aprofunda na relação do fazer artístico com a imagem, aqui esgotada até o talo. E se o diálogo executado parece ser extremamente complicado, o espectador mais leigo encontra algum respiro nas experiências de Godard, como a inesquecível cena de separação das duas perspectivas que formam a tridimensionalidade de sua cena.

• Casadentro

Lento e eficaz, a estreia da peruana Joanna Lombardi em longa-metragens encontra seus melhores momentos na curiosa dinâmica que estabelece aos poucos na narrativa. Inteiro situado dentro da propriedade de uma senhora de idade prestes a se tornar bisavó, Casadentro é funcional na maneira como se aproveita da presença de quatro gerações de uma família para discutir tanto as graduais mudanças do papel da mulher na sociedade como em evidenciar o quão atribuído ainda está o gênero feminino à manutenção do lar. De quebra, Lombardi consegue encaixar aqui e ali uma análise do papel da empregada doméstica, aqui em estado permanente na sociedade.

• Corrente do Mal

Corrente do Mal soa a princípio como terror lúdico em essência, com suas regras inquebráveis e personagens em fuga de uma criatura aparentemente invisível. Dito isso, é surpreendente como o diretor e roteirista David Robert Mitchell tira de seu conto peculiar e sem época definida (isso ou uma utopia hipster, visto que existem celulares multitoque e personagens que adoram ver filmes antigos em suas TVs de tubo) uma análise interessante dos EUA pós-crise econômica, em eterna pagamento dos pecados cometidos no passado e ansiosa por fazer seus desejos virarem realidade a qualquer custo. Além disso, o filme é feliz em suas escolhas mais técnicas, como a fotografia aberta e de uma paleta de cores pastelizadas, bem de encontro aos gostos do estadunidense aborrecido dos subúrbios.

E tem também a trilha sonora de Disasterpeace, que com seus sintetizadores é fácil uma das melhores do ano.

• Eden

Disposto a retratar o nascimento, crescimento e estabelecimento da house music no cenário eletrônico da música, Eden é uma obra que por vezes consegue transcender sua missão original para entregar algo a mais. Nas raves e baladas underground que introduz, o filme de Mia Hansen-Løve também deixa claro ao espectador o estado de espírito da geração de jovens que se enveredaram neste mundo sem contudo tornar explícito o seu moralismo sob os fatos. Em meio às dificuldades e tragédias, essa juventude inconsequente (como todas as outras, a bem da verdade) tinha como único objetivo alcançar a catarse máxima de suas sensações, por meio de batidas e gingados que hoje imperam no cenário da música pop mainstream.

• A Espiã que Sabia de Menos

No ano em que os filmes de espionagem se acumularam nas salas de cinema, chega a ser fascinante que um dos melhores exemplares do subgênero desse ano tenha sido uma comédia de escárnio puro. Dirigido por Paul Feig, A Espiã que Sabia de Menos acaba com tudo e todos, em um esforço claro de desconstruir os valores masculinos do mundo ao qual se insere. E se Jude Law e Jason Statham, arquétipos clássicos dos espiões em voga nos dias de hoje, são os alvos maiores do escrutínio realizado, Melissa McCarthy se ergue como uma heroína, rejeitada pela sociedade mas pronta para salvar o mundo de seus próprios pecados.

• Frank

Road movie musical simples, Frank se destaca em seus detalhes. Ancorado por uma ótima atuação de Michael Fassbender, o protagonista e seus hábitos incomuns são desenvolvidos e explorados de pouco em pouco no filme dirigido por Lenny Abrahamson, que com muito cuidado se aprofunda na personalidade do vocalista dos Soronprfbs para construí-lo com a sensibilidade que merece. Elaborado dessa maneira, o clímax final da obra, que faz a volta por cima de Frank em clima de vitória pessoal, é fácil umas das cenas mais belas que vi no ano, levando o emocional da coisa a uma catarse tímida porém bastante recompensadora.

O que, no fim, é a alma do filme indie.

• A Forca

Mesmo que se renda a todos os grandes clichês e tremeliques desse imenso subgênero que se tornou o found footage, A Forca funciona na maneira como insere seu assassino no ambiente em que se passa a história. O banho de sangue proporcionado pelo fantasma de Charlie, afinal, serve como homenagem interessante às tragédias shakeasperianas imerso no slasher movie típico, resultando em uma mistura curiosa que se torna física na figura ameaçadora do corpulento espírito encapuzado. Charlie está ali para matar não somente por motivos de vingança como também para cumprir com as funções de seu papel que nunca foi interpretado até o fim, e isso é... surpreendente.

• Homem-Formiga

É uma questão de proporção: enquanto todo o subgênero dos filmes de super-heróis parece cada vez mais preocupado em realizar espetáculos maiores e mais complexos (vide o último Vingadores e os vindouros Batman vs Superman - A Origem da Justiça e Capitão América - Guerra Civil), a primeira incursão do Homem-Formiga nos cinemas fez o contrário. O mundo não está exatamente em perigo aqui, e o diretor Peyton Reed aproveita disso para situar um inesperado e bem vindo drama de pai e filha. Falta fôlego para assumir de fato o filme de assalto? Com certeza, mas nesse ato de diminuição existe uma importante lição ainda a ser aprendida.

• Minúsculos

Animação stop-motion francesa situada em locações reais, Minúsculos exibe uma delicadeza deliciosa. Como grande parte dos filmes que usam da técnica, o longa exibe cuidado primoroso para contar em silêncio sua fábula de amizade e cooperação entre uma formiga e uma joaninha e um conflito entre dois formigueiros. As soluções encontradas para avançar a narrativa e fazer o espectador se envolver com a história obtém resultados felizes, dando fluidez a uma história que em outras mãos provavelmente não encontraria tanta sorte.

• Mistress America

Primeiro filme de Noah Baumbach que não necessariamente olha o ato de crescer como algo ruim (e inclusive debocha de quem pensa assim), Mistress America é outro filme que alcança bons momentos do encontro de gerações que proporciona. No caso, de duas bem próximas: Pela história de duas mulheres tornadas irmãs por acaso, o longa relaciona as "distantes" gerações Y e Z de maneira madura e sem preconceitos, mostrando que ambas as partes no fundo tem os mesmos desejos e medos. A entrada na fase adulta torna-se um meio para a jornada de marcar seu nome no mundo, tenha você nascido antes ou depois do advento das novas tecnologias.

• Noite Sem Fim

Já faz algum tempo que Jaume Collet-Serra vem acertando a mão em filmes pequenos, de puro ludismo e com algum contexto interessante como Sem Escalas, mas é em Noite Sem Fim que o cineasta espanhol mostrou até aqui o seu melhor jogo. É neste filme de gato-e-rato pelas ruas de Nova York que ele tira uma noção de obsolência do líder patriarcal na família contemporânea, ao mesmo tempo que fornece sets de ação bem trabalhados e de imensa agilidade. A figura do homem macho continua a prevalecer  na hora de fazer a proteção de seus entes mais próximos e queridos, porém sem a mesma moral de tempos antigos - e Noite Sem Fim se aproveita bastante disso.

• Para o Outro Lado

É deveras curioso que um filme sobre morte e luto alcance momentos genuinamente belos, principalmente quando estes parecem fazer uma celebração da vida. Em Para o Outro Lado, o diretor japonês Kiyoshi Kurosawa faz de um road movie fantástico -a história de uma mulher que acompanha o espírito do marido falecido em uma visita aos lugares que ele foi depois de abandoná-la - um conjunto de metáforas belas, que culminam em cenas tocantes como o de uma mãe que ouve a filha morta tocar piano uma última vez ou do contraste de uma casa abandonada com o seu passado tão iluminado pela presença única de um ser humano. A jornada para o litoral do título em inglês (Journey to the Shore) é na verdade uma jornada de libertação, uma que finalmente nos faça libertar das amarras do passado doloroso.

• O Presente

Em sua estreia na direção de longa-metragens, Joel Edgerton mostra estar em pleno domínio da função com um suspense muito bem trabalhado e ambientado. Das estranhas aparições e presentes de um vizinho a um casal que se mudou recentemente para os subúrbios, O Presente evolui com velocidade para um drama de maternidade e abuso de relações, sem contudo apelar para soluções fáceis ou incoerentes. E Edgerton se beneficia de ter... bom, Joel Edgerton no papel do maníaco, que incorpora com tranquilidade os trejeitos esquisitos necessários.

• Que Horas Ela Volta?

Se em Casadentro a noção de mãe e filho era tido como algo geracional, em Que Horas Ela Volta? isso é tratado em um espaço de classes. Exemplo claro de schadenfreude, o filme dirigido por Anna Muylaert sabe se utilizar da comédia e do viés social para dar profundidade e emoção à história, situada em um contexto político único na História do país. E não bastasse isso, o longa também se beneficia de uma atuação sensível de Regina Casé, que incorpora com precisão esse delicado equilíbrio do filme entre humor e drama.

• A Travessia

Ainda que a elegia com as Torres Gêmeas seja inevitável em A Travessia, a ficcionalização da performance artística empreendida por Philippe Petit entre os prédios sabe muito bem como aproveitar disso para direcioná-la a seus objetivos. O filme dirigido por Robert Zemeckis torna-se então num retrato de uma situação que evidencia o quão poderoso o ser humano pode ser em seu esforço de tornar vivo uma construção de puro aço, usando da arte como um meio interessante a esse propósito.

E para uma pessoa que tem medo de altura como eu, é inegável que o espetáculo proporcionado pela travessia em si, com seus planos de pura acrofobia, gere um bônus de pura angústia e tensão em um terceiro ato bastante eficaz.

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Não Perda!: Junho/2015

Da vida íntima aos lugares escuros, os grandes filmes de pouco destaque dos últimos trinta dias.

Por Pedro Strazza.

O mês acabou, e está na hora de ver aqueles lançamentos legais que ninguém viu porque "Não deu tempo..." ou "Não quis me arriscar com isso!" ou até "Ah, deve ser perda de tempo"... mas que deveriam ter sido vistos mesmo assim. No Não Perda! de junho de 2015 - também conhecido como "o mês que causou com Jurassic World e fez chorar com Divertida Mente" - temos:

• Casadentro

Filme que marca a estreia da diretora peruana Joanna Lombardi, Casadentro parte de uma narrativa intimista para falar de um tema universal. Situado na casa de uma senhora de idade, a obra aproveita de um período curto de tempo (menos de dois dias) para a partir da peculiar relação parental apresentada e dos eventos mostrados explicitar o peso da maternidade na vida das mulheres, seja no começo, meio ou fim de sua relação com os filhos. Casadentro é um filme sutil, que delineia suas problemáticas com paciência o suficiente para demarcar a dor causada por estas a seus indivíduos.

• A Espiã que Sabia de Menos

Enquanto Lombardi prefere passar sua mensagem pelo meio subjetivo, Paul Feig é daqueles que joga na cara do público seus objetivos. Depois de Missão Madrinha de Casamento e As Bem Armadas, o diretor aquece seus motores para o novo capítulo dos Caça-Fantasmas com este A Espiã que Sabia de Menos, sátira escrachada de todos os valores masculinizantes da espionagem e que é liderado por uma Melissa McCarthy cada dia mais afiada. E em meio a toda uma tiração de sarro pra cima do subgênero e seus clássicos o questionamento da posição feminina surge, pronto para estraçalhar aqueles que figurem a mulher como vítima ou femme fatale descerebrada.

• Lugares Escuros

Um ano depois de ver sua obra mais conhecida tomar as telas de cinema, a autora Gillian Flynn tem mais um de seus livros transformado em filme. Com forte elenco encabeçado por Charlize Theron, Lugares Escuros traz uma gama de temas e estruturas similares à de Garota Exemplar, mas também consegue trazer para a mesa novos olhares e ideias para a desconstrução institucional que realiza. Não se irrite com o desfecho fraco, portanto; o que realmente interessa aqui está nas entrelinhas do mistério a ser desvendado.

• Sangue Azul

Aproveitando-se da diversidade de mitos e lendas da ilha de Fernando de Noronha e da própria mítica do circo, o diretor Lírio Ferreira concebeu em Sangue Azul uma história com pés nas dores do passado. Do retorno de um homem-bala à cidade ilhada que nasceu e viveu seus primeiros anos e dos efeitos que o lar tem na trupe circense que integra, o filme realiza uma bela jornada de reencontro com o verdadeiro eu, potencializada por uma narrativa fluida e nebulosa que ajuda a configurar o clima mágico do local onde a trama se passa.

Não Perda Também!: Março - Abril - Maio

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Não Perda!: Março/2015

Amor, família e celebridades nos filmes esnobados do mês!

Por Pedro Strazza.

O mês acabou, e está na hora de ver aqueles lançamentos legais que ninguém viu (mas deveria ver) porque "Não deu tempo..." ou "Não quis arriscar minha grana suada com isso!". No Não Perda! de março de 2015 temos:

• O Amor é Estranho

Em tempos contemporâneos, é comum que busque-se o amor antigo e shakespeariano como grande objetivo de vida, mesmo este não existindo mais. Qual seria então a verdadeira face deste na sociedade atual? O diretor Ira Sachs investiga essa questão em O Amor é Estranho pelos olhos de um apaixonado casal gay vivido por Alfred Molina e John Lithgow, que separados por questões financeiras são obrigados a testemunhar as mudanças sociais no universo dos relacionamentos através dos casais amigos.

• Dívida de Honra

Neste faroeste revisionista, o ator e diretor Tommy Lee Jones analisa o papel da mulher em uma sociedade machista e repressiva pela história de Mary Bee Cuddy (Hilary Swank), uma desbravadora na Expansão do Oeste que recebe a difícil missão de levar três mulheres loucas de volta para o Leste com a ajuda de um trambiqueiro em dívida com sua pessoa. Dessa travessia Jones encontra diversos pontos para questionar o estereótipo do gênero, em uma abordagem importante mesmo que não feminista.

• Eden

Projeto que ficou conhecido pelo apoio do Daft Punk na produção - o duo liberou suas músicas para o filme a taxas baixas e deu dicas no roteiro -, Eden se dedica a expor e entender a história da house music, um subgênero da música eletrônica criado no começo dos anos 90. E mesmo que seja pessimista em sua segunda parte o longa dirigido por Mia Hansen-Løve é certeiro em sua reprodução da ascensão e declínio desta, sendo um dos poucos produtos sobre o tema a tratá-lo com o carinho merecido.

• Força Maior

Candidato sueco ao Oscar que acabou ficando de fora da disputa, Força Maior parte de uma situação um tanto peculiar: de férias nas montanhas para esquiar, uma família entra em colisão com si mesma após um falso desabamento de neve revelar a real face do marido e pai. Surge então uma crise como nenhuma outra, que afetará não só a mulher e os filhos como também outros hóspedes e até trabalhadores no hotel, forçados a refletir sobre suas posições em seus relacionamentos.

• Mapa Para as Estrelas

Enquanto Birdman e Acima das Nuvens ganharam destaque por tratar do ofício do ator, este novo trabalho do diretor David Cronenberg levou em Cannes o prêmio de Melhor Atriz ao expor o nojento universo das celebridades hollywoodianas. Ainda que não possua uma grande reflexão sobre o tópico, Mapa Para as Estrelas é indiscutivelmente poderoso ao revelar o lado maléfico de seus personagens não através de seus visuais ou ações, mas sim por seus perfis mesquinhos e rasos, capazes de fazer de tudo para alcançar objetivos fúteis e de nada relevantes.

OUTROS Não Perda!: Janeiro/2015, Fevereiro/2015

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